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Transfert est un village inspiré d’une cité utopique. Il prend place au coeur d’un désert urbain : la friche immense des anciens abattoirs de Rezé. L’entrée, symbolisée par une gueule de cobra géante, plonge les visiteurs dans un décor qui fait écho à la mutation du patrimoine maritime et industriel nantais.
« C’est un lieu de rassemblement, de célébration
et d’exploration de la (ré)création collective. »
Emmanuelle Gangloff, chargée de coordination du laboratoire
Des conteneurs de marchandises ont été dressés comme des totems, un bateau est venu s’échouer au milieu des chapiteaux, des palmiers côtoient des terrasses, un toboggan en forme de crâne de vache et un étrange bus semblent s’être égarés.
Cette oasis, dédiée à l’imaginaire et à la rencontre, se propose comme un lieu de vie éphémère et évolutif. Equipé de bars, restaurant et espace de pique-nique, Transfert croise les mondes, les âges et les genres lors de spectacles de rue, des projections de films ou d’expositions surprenantes.
« Transfert peut être une source d’inspiration,
un lieu de création et du lâcher prise,
où le rapport au temps doit permettre de dire oui à tout. »
Les auteurs
Le curieux peut aussi venir s’y promener quand il ne se passe rien : pour manger entre amis, jouer ou danser avec des inconnus, apprendre à réparer son vélo, parler la langue des signes lors d’un atelier ou papoter autour d’un verre, au détour d’un terrain de foot ou de pétanque… Car l’espace est à prendre et à expérimenter : Transfert est pensé comme une place publique et artistique, où tout le monde peut trouver son envie ou l’inventer !
La scénographie du site de Transfert a été confiée à Carmen Beillevaire et Eric Gauthier.
L’Atelier du Dahu, qui travaille habituellement le figuratif, dessine ici les usages possibles du site : une bouche, des yeux, trois petites fusées… Car ici on vient manger, chanter, raconter, regarder, voir des choses, voyager. La queue du serpent s’étale jusqu’au camp des voisins invitant ces derniers à se déplacer sur ce nouveau terrain de jeu. Le portail ouvert c’est une première photographie qui s’imprime : au premier plan les décors art déco colorés, au second le Cobra.
Conception et réalisation : Les Ateliers du Dahu.
Matériaux : bois, plexiglass, peinture.
L’arche d’entrée tire son nom de la toute première esquisse : « un serpent qui fait peur ». Trop effrayant, il a évolué vers un animal imaginaire : une face de reptile visible en entrant, une face poisson qu’on remarque en sortant. A travers cette création, la Briche Foraine représente le populaire intriguant, le rassemblement mystérieux, l’ambivalence, la dualité et l’invitation à pénétrer dans un autre univers. Dans l’encadrement de la gueule de Cobra, le panorama de la Base Vie se dessine au centre d’un immense terrain vierge, au bout d’une allée bordée d’écailles de la bête.
Cette création à été pensée à proximité du potentiel futur tracé du tramway à Rezé ; Cobra pourrait ainsi devenir une station d’arrêt.
Dessin, conception, réalisation : La Briche Foraine.
Modélisation : collectif VOUS.
Matériaux : métal, résine.
Accessoires : brumisation.
Dimensions : hauteur 5,5m X largeur 9m X profondeur 6m.
Au coeur d’une place centrale, des “conteneurs de dernier voyage” ayant fait plusieurs fois chacun le tour de la planète, sont recyclés, empilés et disposés pêle-mêle. Ces gigantesques valises posées par un clan de nomades imaginaire semblent avoir été projetées comme un jet de dés, amenées par les crues de la Loire qui s’aventurait jusque sur le site par le passé, ou avoir poussé du sol mystérieusement comme des dolmens.
QUB propose une disposition dans l’espace déstructurée, déséquilibrée, selon le principe de la “détestation du parallèle”, à l’image d’une nature dont les mouvements anarchiques sont sources de sens et d’esthétique. L’haubanage crée un fil tendu entre l’univers marin et celui des chapiteaux et évoque la création “avec des bouts de ficelle”, suspendue à l’onirisme et à l’utopie à la manière d’un équilibriste.
Comme délimitant la place du village cette composition de conteneurs abrite un bar, un restaurant, des espaces techniques et des “niches” : quatre conteneurs en hauteur, encore vides et donnant sur la cour centrale dans l’attente d’accueillir des espaces de jeux et de création. De la même manière les façades des conteneurs sont prêtes à se faire peindre, ou parer d’un ornement encore inconnu à ce jour.
Dessin, conception, réalisation : QUB.
Matériaux : métal.
Chiffres : 28 conteneurs ; point culminant : 18 m.
Sur l’enseigne, la photographie d’une Miss Univers des années 60 revue et corrigée en maîtresse déjantée ; juste en dessous, les tables d’école primaire en guise de comptoirs de service ; en fond, le bariolage neo-punk et les jouets vidéos du passé.
Cet univers de « grands gamins » a germé à la découverte d’une image d’archive où deux enfants figurent masqués un jour de mardi gras, exactement là où a été implanté le Bar aujourd’hui.
Dessin des aménagements intérieurs : Eric Gauthier.
Intervenants artistiques : Boris Jakobek, Mathilde Le Nevet.
Matériaux : métal, peinture, papier.
Cette pépite de couleurs aux ambiances tropicales mêle le vintage à l’art brut. Le bec du perroquet, visible depuis la route de Pornic, symbolise le voyage, l’éloquence et incarne le gardien protecteur contre les rumeurs malignes, tel un totem.
Dessin des aménagements intérieurs : Carmen Beillevaire.
Intervenantes artistiques : Rachel Flao, Cécile Borry.
Matériaux : résine, peinture, plexiglass.
Un bus scolaire jaune à deux étages débarque de Manchester, se gare au milieu des conteneurs, collé à la restauration comme espace insolite pour savourer son repas. Son rez-de-chaussée se transforme nalement en cabinet de curiosités, espace d’exposition idéal pour les propositions intimistes, à découvrir à travers les vitres du véhicule.
Recherche et dessin des aménagements intérieurs : Carmen Beillevaire.
Fantôme des anciens abattoirs, vestige d’un parc d’attraction abandonné ou reste sacré d’un désert plus ancien, ce crâne de vache a été transformé en toboggan, doré le jour et crépitant la nuit. Ce véritable « objouet » aussi drôle que grinçant questionne une histoire locale de la violence industrielle et de la souffrance animale dans une parodie de playground.
Dessin, conception, réalisation : Camping Sauvage.
Dimensions : hauteur 4,65m X largeur 5,30m X profondeur 5m
Matériaux : résine, polystyrène, acier, peinture.
Symbole des nuits festives nantaises, le Remorqueur ressurgit au cœur de la place publique, référence au voyage, au nomadisme et clin d’oeil à l’histoire navale de la ville. Son orientation laisse deviner qu’il est le moteur du site, qu’il traine une cargaison d’éléments issus de son voyage. Il est prêt à accueillir de nouvelles séances festives depuis que le centre-ville l’a désamarré.
Dessin des aménagements intérieurs : Carmen Beillevaire.
Réalisation des travaux : Chantiers de l’Esclain, Maxime Barnabé, Ewan Taylor.
Réalisés à partir de conteneurs dissimulés, ces lieux de commodités créent l’illusion de blocs semblant sortir du sol, déterrés ou pourquoi pas tombés du ciel. L’asymétrie des volumes, la tôle rouillée des façades, l’élégance des cloisons en acier lisse et la fantaisie colorée des tapisseries au sol créent ces cabinets d’aisance uniques et d’un autre temps. Bientôt la végétation pourrait reprendre ses droits et s’inviter sur ses flancs.
Dessin, conception, réalisation : La Mutine.
Matériaux : métal, résine, tapisserie.
La façade de cet atelier d’artiste se pare de quelques 360 paires d’yeux, peintes aux couleurs vives par les élèves de deux classes primaires de Rezé, et porte autant de regards d’enfants sur la ville de demain. Les yeux sont rivés sur ce monde d’adultes : que vont ils en faire ? De quoi sont ils capables ? Vont ils oublier leur(s) rêve(s) d’enfant ?
Dessin et façade extérieure : Eric Gauthier.
Coloriage des yeux : David Bartex avec les élèves des écoles primaires de Rezé.
Deux conteneurs assemblés peints aux couleurs de l’identité graphique de cette entreprise de typographie, s’installent à côté de l’Atelier « Regards à 360° », dessinant les contours d’un micro village d’artistes au cœur de la place publique.
Visible depuis la route de Pornic, l’éolienne indique la direction « Oasis », référence à cette terre désertique récemment adoptée par quelques nomades. Représentation première et brute du réemploi, elle utilise les ressources existantes pour les réutiliser.
Recherche et adaptation : Eric Gauthier, Tony Gauthier
La végétalisation est une arme pour créer des zones de rafraîchissement pour le public. Dans ce cadre aride, une flore dense et luxuriante s’invite au pied des bâtiments de la place centrale. Depuis début juillet, une culture de plantes grasses et cactées dans la zone aride vient renforcer la notion de désert. Une expérimentation de plus pour rechercher « comment cultiver le désert ».
Dessin : Campo Paysage.
Réalisation : Arbora, SEVE.
Transfert offre de nombreuses possibilités pour les personnes et structures souhaitant organiser des événements privés : ici.
Sur le site, les visiteurs peuvent glisser (et contempler) le toboggan le plus apocalyptique de l’ouest, en forme de crâne de vache. Derrière cette création se cache le collectif nantais Camping Sauvage, composé de trois artistes : David Bartex, Adina Villemot et Julien Roche. Spécialistes de l’objouet (contraction de « jouet » et « objet »), ils ont désormais établi leur lieu de travail à Transfert.
La Petite Frappe est un atelier d’impression traditionnelle dédié à la technique typographique, plus connue aujourd’hui sous son nom anglais de « letterpress ». Alice Rizio y accueille des artistes et illustrateurs pour des projets d’édition, mais propose aussi des services d’impression de qualité aux particuliers comme aux professionnels. Très attachée au partage des savoir-faire, elle propose des stages et animations tous publics.
Photos : Pick Up Production, Patandpatate, Alice Grégoire, Yann L’hostis, Chama Chereau, David Bartex, La Petite Frappe
Banner : ©Antoine Mogri
